
บทความโดย Kantinan Srisan, Style Editor, W.Ministry
ภาพถ่ายโดย Paphaon Amatyakul, Photographer, W.Ministry
Hennessy
WHERE A LOCAL STREET ARTIST GETS HIS INSPIRATIONS
11 October 2018
ศิลปะของความดื่มด่ำกับแบรนด์คอนยัคสุดลึกล้ำ แง่คิดและแรงบันดาลใจที่ส่งถึงกันในฐานะศิลปิน
Spread the word
จากบทความที่แล้วเราได้ทำความรู้จักกับยอดศิลปินชาวโปรตุเกส เจ้าของผลงานการออกแบบขวดเฮนเนสซี่ในคอลเลคชั่น Very Special Limited Edition ปี 2018 อย่าง Mr. Alexandre Farto หรือ “Vhils” ที่แน่นอนว่าเรื่องราวความเป็นมาของผลงานศิลปะในครั้งนี้ของเขา ไม่ได้ถ่ายทอดออกมาเพียงความดื่มด่ำจากแบรนด์คอนยัคคุณภาพแห่งนี้เพียงเส้นทางเดียว เพราะด้วยอัตลักษณ์อันชัดเจนของชิ้นงานและนัยยะแฝงที่สื่อความหมายนี้มีอะไรที่มากกว่าตาเห็น ทั้งด้านความรู้สึกและแรงบันดาลใจอันทรงคุณค่า
วันนี้เราได้มีโอกาสร่วมพูดคุยกับศิลปินไทยผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะบนฝาผนังและงานออกแบบลวดลายเส้นสายในสไตล์ Calligraphy อย่าง สรวิส ประคอง หรือ “อั้ม” ที่จะมาบอกเล่ามุมมองความเห็นของเขาที่มีต่อผลงานของ Vhils ทั้งในแง่มุมของเทคนิค แรงบันดาลใจ และวิธีการทำงานที่มีผลต่อเขากันแบบผ่อนคลาย ที่อั้มอยากจะส่งต่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับใครได้อีกหลายคน

บางคนอาจจะคิดว่าศิลปะแบบนี้เป็นงานที่สามารถทำได้ถ้าหากมีระยะเวลาที่มากพอหรือวางแผนมาดีพอ แต่ในความจริงอาจจะไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไปนัก เพราะด้วยเที่ยวบินที่มากพอ ประสบการณ์ที่สั่งสม และเทคนิคการสร้างสรรค์ที่เป็นดั่ง Passion หล่อเลี้ยงชีวิตของ Vhils เป็นอะไรที่ไม่ว่าใครก็ไม่สามารถทำได้เหมือน มันมีความเท่ ความดิบ และสไตล์อยู่ในนั้น ซึ่งหากผลงานของ Vhils และเฮนเนสซี่วางขายแล้วนั้น ผมเองในฐานะของผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเขาก็อยากจะมีเก็บไว้ เป็นงานที่น่าสะสมเพราะเราไม่น่าจะได้เห็นศิลปินคนนี้สร้างสรรค์ผลงานในลักษณะนี้บ่อยครั้ง”

“อีกอย่างหนึ่งสำหรับความชื่นชอบในตัวศิลปินคนนี้ของผมคือ Vhils เป็นคนที่ขยันมาก เขามีระบบการทำงานที่แน่นอน สม่ำเสมอ และสากลอย่างมาก ซึ่งลักษณะการทำงานของเขาตรงนี้สำหรับผมเองมันเป็นแรงบันดาลใจอีกอย่างหนึ่งที่ศิลปินคนหนึ่งจะสามารถส่งต่อพลังบวกให้กับอีกคนได้และแน่นอนว่าเป็นสิ่งที่คนทำงานสร้างสรรค์ทุกคนควรจะมี อย่างน้อยที่สุดเราเองก็อยากจะทำให้ได้สักครึ่งหนึ่งของเขา”


“ถ้าถามว่าอะไรที่ผมจะสามารถต่อยอดจากแนวความคิดของ Vhils ให้เหมาะสมกับผลงานของผมได้นั้น ศิลปะที่สะท้อนต่อสังคมเป็นภาพแรกในใจที่ผมพอจะนึกออก สิ่งเหล่านั้นอาจจะเป็นสิ่งที่คุณไม่ได้สนใจหรือมองข้ามไปในแต่ละวัน ผมอยากที่จะเอาเรื่องราวเหล่านั้นมาถ่ายทอดใหม่ผ่านกำแพง ผนังหรือทางเดินรอบๆตัวเราคล้ายกับวิธีการทำงานของเขา แต่ผ่านรูปแบบของงาน Calligraphy ที่ผมถนัดมากกว่า”

“ผมเชื่อว่าการทำงานสายนี้เราสามารถที่จะปรับเปลี่ยนและดึงเอาวิสัยทัศน์ที่ดีมาต่อยอดได้ อย่างในกรณีนี้หลังจากที่ผมได้รู้จักกับศิลปินคนนี้ผ่านประวัติ ผ่านผลงาน ผ่านแนวคิดของเขามา มันเพิ่มแง่มุมใหม่ๆให้กับผมเหมือนกัน เราหันมาใส่ใจในความพิถีพิถันกับผิวสัมผัสของผลงานเรามากขึ้น เราอยากที่จะพัฒนาทักษะที่มีให้ดีกว่านี้ เพราะผมเชื่อว่าศิลปินที่ดีนอกจากจะต้องมีแรงบันดาลใจ มีจิตวิญญาณในการคิดการลงมือ ความเป็นระเบียบมีขั้นมีตอนก็นับเป็นสิ่งที่สำคัญอย่างมากในการสร้างสรรค์ผลงานให้มีคุณค่า การใส่ใจในความหมายที่ต้องการสื่อ รายละเอียดงานฝีมือที่มีชั้นเชิงทั้งหลาย ซึ่งเดิมทีผมเป็นคนที่ชอบเรื่องของรายละเอียดตรงนี้อยู่แล้วการได้เรียนรู้จากผลงานของเขายิ่งทำให้เรารู้สึกสนุกมากขึ้น อยากทดลองอยากท้าทายตัวเองบนความมีขั้นมีตอนเหล่านี้มากขึ้น เป็นศิลปินที่ใส่ใจในทุกรายละเอียดเหมือนอย่างที่ Vhils ได้ทำตลอดมาในฐานะศิลปินของตัวเขาเอง”
ติดตามผลงานของอั้มได้ที่หน้าอินสตาแกรมของเขา
Previous Article INSIDE THE LEXUS TECHNOLOGIES
Next Article QUESTIONING SUSTAINABLE FASHION BRANDS
Related Stories
The Style Guide
Tennis’ Most Fashionable Men: ‘70s-‘90s ทศวรรษที่สไตล์บนคอร์ทเทนนิสจัดจ้านที่สุด
The Style Guide
DAVID BOWIE’S OFF-STAGE STYLE: เดวิด โบวี่ ในลุคแคชชวลที่คุณอาจยังไม่เคยเห็นมาก่อน
Arts
MODERN CLASSIC: ความโมเดิร์นที่ถูกท้าทายด้วยลวดลายในอดีต คือตัวตนที่ชัดเจนของพลัฏฐ์ เจริญไทยทวี แห่ง P4 SPACE และ PALAT STUDIO

